映画『氷の微笑』論：スティーブン・ショア的「冷徹な俯瞰」が引き立てる人間の歪みと露悪さ

『氷の微笑』

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「ロボコップ」のポール・バーホーベン監督が、殺人事件を捜査する刑事が容疑者の妖艶な作家に翻弄される姿を描き、世界的ヒットを記録したエロティックスリラー。

サンフランシスコ。ナイトクラブを経営する元ロックスターの男が自宅の寝室で惨殺された。刑事ニックは被害者の恋人で事件当時のアリバイが不確かな作家キャサリンを尋問するが、ミステリアスな彼女に翻弄され、捜査は難航する。キャサリンの抗えない魅力と刑事としての使命との間で、深みにはまっていくニック。そんな中、さらなる殺人事件が起こる。

シャロン・ストーンが魅惑的で狡猾な悪女キャサリンを熱演して一躍脚光を浴びた。刑事ニック役に「危険な情事」のマイケル・ダグラス。後に監督として「スピード」シリーズなどを手がけるヤン・デ・ボンが撮影を担当。2023年6月、4Kレストア版（無修正R18＋指定）でリバイバル公開。

流れでバーホーベン作品を観がちなこの頃ですが、これまた衝撃が。そもそもバーホーベン作品に驚かされないことがないというのが正直なところで、全ての作品が初見は驚きの連続。

本作はシャロン・ストーンの足組みが過剰なほどに有名なわけですが、それはほんのワンシーンに過ぎず、それ以上のミステリアスで魅力的な、極上スリラーを堪能できる。

まず冒頭ですら無い、それ以前、カロルコ・ピクチャーズで始まる。そこからして、懐かしの、そしてアガるところでもあり、始まってからも容赦の無い、SEXシーン、洒落にならない殺害シーンから幕を開ける。

カロルコ・ピクチャーズについて

かつて、ハリウッドの勢力図を塗り替えた「独立系製作会社の雄」がカロルコ・ピクチャーズです。

「メジャーを凌ぐ」大胆な戦略 『ランボー』シリーズや『トータル・リコール』、『ターミネーター2』など、1980年代後半から90年代初頭にかけて、大手スタジオが二の足を踏むような巨額の製作費を投じ、特大のヒット作を連発しました。

『氷の微笑』という頂点 1992年に公開された『氷の微笑』は、同社にとって一つの到達点でした。脚本を当時の最高額（300万ドル）で買い取り、過激な性描写と暴力、そしてスキャンダラスなプロモーションを武器に、全世界で3億5,000万ドルを超える興行収入を記録。まさに「カロルコ流」が世界を席巻した瞬間です。

バーホーベン作品が始まったと思いつつ、その後登場するキャサリン（シャロン・ストーン）が半端じゃない美しさの容姿で登場する。

綺麗という概念を超越した魔性性、見てそれが瞬時に伝わる存在感というのはシャロン・ストーンだからこそ成せるところであって、とにかく見惚れてしまう。

当時で34歳ですか。今でもお綺麗ですが当時の破壊力は凄まじい。

物語の本筋は殺人事件に纏わる捜査。なのですが、それを下地に繰り広げられる人間ドラマ、心理合戦がメインとなっていくんですよね。

構図として、スティーブン・ショア的な俯瞰ショットが印象的で、引きで傍観するような視点というのが要所に挿入され、それがこの世界を傍観するような第三者の視点のようでいて、客観的に俯瞰できるようでもある。

スティーブン・ショア：静止したアメリカの観察者

ウィリアム・エグルストンと共に「ニュー・カラー」の旗手として知られるショアは、それまでモノクロこそが芸術だった写真界に、カラーによる「知的な静寂」を持ち込みました。

「平熱」のまなざし 彼の代表作『Uncommon Places』に象徴されるように、被写体は名もなき街角、ダイナーの朝食、ホテルのベッドなど、極めて日常的です。しかし、大型カメラ（8x10インチ）で捉えられたそのディテールは、血の通った温もりよりも、昆虫の標本を眺めるような「冷徹な客観性」に満ちています。

完璧な構図の「罠」 ショアの写真は、一見無造作に見えて、画面内の垂直・水平、色彩の配置が数学的に計算されています。この「あまりに整いすぎた日常」が、観る者に「この平穏の裏で、何かが起きているのではないか」という微かな緊張感を与えます。

映画への共鳴 『氷の微笑』のような90年代ネオ・ノワールが、ショア的な構図を必要としたのは必然かもしれません。欲望というドロドロとした感情を描くために、あえて背景を「ショア的な、冷たく整った空間」に置くことで、人間の歪みがより鮮明に浮き彫りになるからです。