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『シンドラーのリスト』──モノクロが暴く人間の深淵と救済

『シンドラーのリスト』

ポスター画像


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スティーブン・スピルバーグ監督が、ナチスによるユダヤ人大虐殺から多くの命を救った実在のドイツ人実業家オスカー・シンドラーを描いた名作。

1939年、ナチスドイツ占領下のポーランド。戦争を利用して一儲けしようと狙うドイツ人実業家シンドラーは、軍の幹部に取り入り、ユダヤ人の所有していた工場を払い下げてもらう。

軍用ホーロー容器工場を立ち上げた彼は、安価な労働力としてユダヤ人たちを雇い入れ、事業を軌道に乗せていく。しかしナチスによるユダヤ人の迫害は日ごとにエスカレートし、ついに虐殺が始まる。凄惨な光景を目の当たりにしたシンドラーは、私財を投じて彼らの命を救うことを決意する。

リーアム・ニーソンが主演を務め、レイフ・ファインズ、ベン・キングズレーが共演。第66回アカデミー賞で作品賞など7部門を受賞し、スピルバーグは初の監督賞を獲得した。

スピルバーグ作品の分岐点でもあり、非常に興味深い作品。

重いテーマながら自分がやらねばというある種使命感にも似た何かを感じていたのでしょう。

そんなホロコーストを舞台にした史実ベースのお話。

公開当初は賛否両論あったようですし、鑑賞後事実を調べると、なるほど、というところもあったりする作品ではあるものの、映画というのはそれぞれの監督、作者の意図が込められるのも当然あるべきで、事実を忠実に語ることだけが映画では無いというのが個人的な映画に対するスタンスとしてある。

事実としてどうあるか、それはもちろん曲解して理解するのは危険ですし、そこにフォーカスするのもどうかと思う。

結局個人の主観での判断も相まってのわけで、その意味で本作の重厚感、深みというのは恐れいる。

物語の始まりは童話を思わせる蠟燭の灯に始まり、モノクロの諧調豊かな世界が広がる。

なぜモノクロにしたのか、まずあの映像をカラーで表現するにはあまりに過激すぎるということもあるでしょう。そしてモノクロゆえの視点の揺れの少なさ、没入という一点において役者の表情や光景、そうした画に集中できるということもあったのでしょう。

監督本人は

「歴史の記録」「証言」に近づけたかったため、ニュース映像や当時の写真に近い質感を出す目的でモノクロを選択。カラーが入るのはごくわずかで、それ自体が意味を持つ演出になっている。

といったことを述べており、カラーのスポット的な使い方が逆に印象深く、最初に浮かぶのは赤い女の子が民衆の中をさまようシーンでしょうか。

実際にあの赤い洋服の女の子というのはその場にいたという説もあり、あの子だけをカラーにするという印象付け、多数の中で一人というのを意識させるということ。

これがラストのユダヤの教えにも通じるところでもあり、「一人の命を救う者は、世界全体を救ったのと同じである」というミシュナー(タルムード)由来の教えともリンクして浮かび上がる。

あとエンディングのカラーですよね。

これの開けた空間と色のある世界。

過去から現在へと繋がる実感を画的に広がらせ余韻として残す。

スピルバーグ作品における、映画としての緩急の付け方は抜かり無く、アーモンの所作の切り取りにせよ、コミカルな展開を挟む手腕にせよ。

随所にさりげなく散りばめられた映画然とした出で立ちに驚かされる。

映像的な変化もそうで、本作からヤヌス・カミンスキーが撮影に加わっており、それによる効果、硬質なモノクロ、強い逆光、ハイコントラストな人物造形というのは映像のエッジの立ち方として豊かで繊細に映る。

特に表情のアップにおける虹彩の表現が秀逸で、目力を伴い、迫力を持って語りかけてくる。

モノクロだと濃淡の印影が顕著に出るところで、その表現が映像を決めてしまうというのも奥深いところであり、奥行き、広がり、グラデーション、そうした立体の方向性を彩度無しに、明度やコントラストで魅せる匠の技。

美しくも痛々しく映る。

役者陣も迫真の演技で、アーモン・ゲート役のレイフ・ファインズなどは役に入り込みすぎて、私生活でも冷酷さが抜けず、共演者が距離を取るほどだったという逸話もあるらしい。

主演のシンドラー役、リーアム・ニーソンなどは今のムキムキな面影など無く、端正な顔立ちと堂々たる振る舞い。

最初リーアム・ニーソンだと思わなかったですが、真に映える役柄であり、単なる英雄譚になってしまうところ、上手くバランスを取った善人ともそうでない人物とも取れるような絶妙な役柄を演じている。

彼ら二人が対照的に描かれ、子供と大人、画的な見せ方も含め、とにかく当時の愚行というのが何故起き、その時にどういう佇まいで彼らが存在していたのか。

人が人を裁くということ、管理することは本来あり得ないようなことであって、それがあそこまで私事によって行われていたように見えてしまう行いは現在も学ぶべきところがある気がする。

映像的な外連味をグッと抑え、それでもスピルバーグらしい味付け、カミンスキーによる表現のグラデーションや役者による表現の加筆。

何度も観返したくなる作品では無いものの、細やかな美しさ、構図、色味、その下敷きにある史実と事実という部分からは目を背けるべきではないのかもしれないと思わせてくれる名作なのは間違いないでしょう。

では。