『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』
「機動戦士ガンダム」の富野由悠季監督が1989～90年にかけて全3巻で出版した小説「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」をアニメーション映画化した3部作の第1部。
アムロ・レイとシャア・アズナブルの最後の決戦を描いた映画「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」から12年後の宇宙世紀105年（U.C.0105）を舞台に、かつてアムロとシャアの戦いを見届けたハサウェイ・ノアが、腐敗した地球連邦政府に反旗を翻す姿を描く。
「シャアの反乱」と呼ばれた第2次ネオ・ジオン戦争から12年。世界は変わらず混乱状態にあり、地球連邦政府は強制的に民間人を宇宙に連行する非人道的な「人狩り」を行っていた。そうした地球圏の腐敗した現状に、マフティー・ナビーユ・エリンと名乗る人物が率いる反連邦組織「マフティー」が立ち上がった。マフティーの正体は、かつて一年戦争にも参加した地球連邦軍士官ブライト・ノアの息子ハサウェイ・ノアだったが、そんな彼の運命は、謎の少女ギギと連邦軍大佐ケネスとの出会いによって大きく変化していく。監督は「虐殺器官」の村瀬修功が務めた。
今の方がグッとくる。なぜだ。
公開当時に劇場で観た時はそこまで良かったという印象が無く、それでも1年戦争ど真ん中という、正史と聞けばそれは観ざるを得ない。
疲れもあったのか、暗過ぎて見えないということもあったのか、とにかく大人びたルックな印象の作画。サンダーボルト的、大人向けという認識止まりだったのが当時の率直な感想でした。
それが新作公開もあってか、久々に観返したところ状況は一変。
メチャクチャ面白いじゃないですか。
画作りの繊細さ、暗がりでも深度の深さを生かしたような濃密な戦闘。セル画とCGを程よく組み合わせ、作画の綺麗さも映えるような馴染みの良さ。
実写映画っぽいロケーション設計というのもあり、画のメリハリが引き立つ。
宇宙世紀であるにもかかわらず、どことなく現代SFのようなクリーンなトーン、なだらかな色彩バランスがあり、それが静寂さを際立たせて、戦闘シーンとの対比による描写がいっそうの温度感を伴わせる。
まず冒頭数十分からして秀逸。
政治スリラーめいやオープニングに緊張感のある展開。人物たちの状況や設定を説明するような意味合いもあり、導入としての惹き込み要素が詰まっている。
どこかで見たよなという構図として思い浮かぶのかクリストファー・ノーランによる「ダークナイト」でしょうか。
序盤の緩慢な空気感と、ゴージャスな雰囲気を切り裂く突然の悪意襲来。これはダークナイトにおける、ジョーカー登場シーンと重なりますよね。
そこから終始緊迫した船内シーンが展開されるのですが、敵襲→遮断→無力化といった流れを汲むお決まりのパターンによるところ。
本筋のストーリー構造自体も難しいところは無く、1年戦争後、戦いが無い時代における軍部とマフティという組織の対立が主。
それ以外に争いはほぼ無いため、対立構造の分かり易さという意味では非常に分かり易いのではないでしょうか。
とにかくなんといっても痺れるシーンなのが暗がりでの戦闘シーン。
終盤までは人間模様であったり政治的な話が主で、モビルスーツ同士の戦闘というのもほぼ見られない。
これが終盤でのタメとして効いてきており、その前の市外戦から徐々に緊張感が高まってくる。
この時点でモビルスーツ対人という構図の怖さ、抗えなさを存分に味合わされ、ギギ同様、絶望感に苛まれることは必至。
その後モビルスーツ戦に突入していくわけですが、この計器類の惚れ惚れするルック、POV的な視点での操縦、画面の縦横、奥行きを最大限に利用した暗闇での戦闘というのは魅力しかなく、暗がりでのビームや爆破の光が全体像を照らすというのもまた儚くも美しく見えてしまう。
3部作初作ということもあり、風呂敷の広げ方がどの程度されているのかわかりませんが、目下気になるところではハサウェイがチェーンを殺害したのか、クエスを殺害したのか。
小説版、映画版と展開が異なるところで、分岐がはっきりとしない部分ではありますが、それは追々わかることでしょう。
いちよう違いをザクッと。
◆映画版
・クェスはアムロに撃墜される
・その直後、錯乱したハサウェイがチェーンを誤射して殺害→ 「誤射による取り返しのつかない罪」として、 ハサウェイのトラウマ性が強調される構造。
◆ 小説版
・ハサウェイは戦闘中、クェス本人を撃墜してしまう
→ 「理想を信じた少女を自分の手で殺した」という、 より直接的で重い倫理的罪になる。
とにかく暗がりの戦闘が見どころ。劇場では見えなかったのが家では見える。
なぜ初見ではそれに気付けなかったのか。それは見えていなかったからだけなのか。
良き映画は良き体調あればこそというのも間違いのないところで。
では。
