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『火の華』レビュー──花火と戦争が同一線上に重なる“二項同一”の衝撃と余韻

『火の華』


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「JOINT」の監督・小島央大と主演・山本一賢が再タッグを組み、元自衛官の想像を絶する経験とその後の宿命を、実際の報道に着想を得てオリジナルストーリーで描いたドラマ。小島監督が企画・脚本・編集・音楽を手がけ、日本伝統の花火をモチーフに、「戦う」ということや平和の在り方、人間の本質を問いかける。

2016年、PKO(国連平和維持活動)のため南スーダンに派遣された自衛官・島田東介は、現地傭兵との銃撃戦に巻き込まれる。同期で親友の古川裕司が凶弾に倒れ、島田はやむを得ず少年兵を射殺。さらに退却の混乱のなかで隊長の伊藤忠典が行方不明になるが、この前代未聞の「戦闘」は政府によって隠蔽されてしまう。2年後の新潟。悪夢に悩まされる島田は闇の武器ビジネスに加担しながら、花火工場で働き始める。親方の藤井与一や職人仲間たち、与一の娘・昭子に支えられ、心の傷を少しずつ癒していく島田だったが、そんな彼に過去の闇が迫り……。

主人公・島田を山本一賢、島田を見守る昭子を柳ゆり菜、伊藤隊長を松角洋平、花火師の親方・与一を伊武雅刀が演じた。

現実を通して見えてくる非現実さ。

自衛隊、戦争、花火、一見して繋がりの無いように見えるものが”火薬”という一点を通して浮き彫りとなり、その二面性が垣間見える。

冒頭のドキュメンタリーのような南スーダンの映像(実際はタイらしい)に始まり、緩和と緊張が相互に揺れ動く描写。日常の中にいきなりの緊張が訪れるというのは戦火においては至極当然のことのように感じられ、唐突にこのような事態に遭遇しうるというのは現在の生温い日本において、本当に恐ろしい現実も存在するということを突きつけられる。

見えていない現実、隠された現実、それにすら気付いていない怖さ。自分自身、こうしたことが裏側に潜んでいるというのは想像程度にはしていたものの、実際に映像として見せられることで、予想以上の現状に直面する。

序盤の展開から既にショッキングな映像が続くわけですが、これこそが現実と思うと妙に生々しく映る。

2016年に報じられた「自衛隊日報問題」が本作の着想元になっているようで、だからこそのリアリティ、現実が予想以上に覆い隠されているというのは昨今の様々な事柄からも想像に難くない。

テーマ設定における爆弾と花火という対比が非常に良く効いており、善と悪、光と闇、功と罪、様々な二項対立がある中、果たしてこれらは本当に二項対立なのか。

二項同一、つまり、二つは既に同一のものであって、相反するように見えるそうした事柄というのは実のところ同じ概念の中にあるのではないか。

顕著な例としての爆弾と花火。同じ火薬を使用し、見せる景色、行う結果として全く異なる姿を見せる。

南スーダンの学校におけるシーンで教師が述べていた「爆弾と花火、どちらとして使用するかは各々が選ぶことが出来る、それを忘れないでほしい」というのが当たり前でいて痛切に響くのは、あくまでも選択の判断は個々に残されているはずであるというところに起因するのであろうが、実際に正しい使い方を選択できるのかは難しいところなのかもしれない。

人が愚かな点というのがその観点に集約されている気さえしてくる。

権力、財力、武力、力の使い方を間違えばというのはファンタジーに限った話では無く、むしろ現実にこそ根差した根本的な話であり、その現実を覆い隠すのもまた人間によるエゴからやってくるという。

小異を捨てて大同につく。

大義の為に多少の犠牲は仕方が無いと感じられるが、実のところ、それは偽善的であり、結局上位の都合の良い解釈と言い分として丸め込まれているのかもしれず、「仕方が無い」と言ってしまえばそれまでで、どういった選択を選ぶにせよ、「仕方が無い」という言葉を使用しては納得の糸口など見つかるわけがない。

生きている様でいて生きた屍と化している、まさに劇中、隊長が語っていたことというのはまさにそうした現実を見たからこそ出た悲哀だったのではないだろうか。

映画として一連の流れを見ればこそ、彼らが何を考え、何に悩み、行動を起こしたのかということは忠実に理解することが出来るが、これが現実であったならば見えてくるのは目の前の起きている事実のみ。

この事実というのもあくまでも”今起きている事実”ということに即したものであって、全体から見える本当の意味での事実というわけでは無いということ。

ホントやるせないですよ。

知れば知るほど、見えれば見えるほど。

役者陣の演技も抜群で、それぞれが本当に役柄の仕事、関係性を持っているのではと思ってしまうほどの圧倒的リアリティ性を孕む。

なぜそんなにリアリティ性があるのかということへの引用を。

1. 本物の花火師が撮影に参加し、花火はすべて実写

CGではなく、プロの花火師が実際に花火を打ち上げ、
火薬の扱い・動作・手順も“本職基準”で撮影された。

2. 自衛隊シーンは元自衛官・ジャーナリストへの徹底取材

監督が従軍経験者や元自衛官に細かく取材し、
俳優の所作・装備の扱い・隊列の動きにリアルな現実味が反映されている。

3. 俳優自身が役作りを深く掘り下げている

主演の山本一賢は「島田としての日記」を書き、
監督と交換しながらキャラの内面を作り込んだため、
心の動きが“演技”ではなく“生活”として見える。

4. 火薬を使うため、現場が本当に“危険物取り扱い環境”だった

静電気対策・機材制限など本物の火薬現場と同じ緊張感の中で撮影。
その空気感が映像にそのまま出ている。

主演の島田演じる山本一堅は前作『JOINT』に引き続き、監督と二人三脚で作品制作に関わってきたようですが、その存在感、独特さというのは本当にハマり役であり、見応えがある。

Joint

Joint

  • 山本一賢
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表情や佇まい、雰囲気、彼で無ければ出せない空気感というのがヒシヒシと伝わってくるところであり、驚くほど島田になりきれている。

島田という所以も無い人物であるのに、島田らしいと感じてしまうのは演者の憑依力があればこそのところ。

真実から目を背ければ、それだけ現実からは遠ざかる。

会話におけるセンテンスが後々フックとして物語と交錯していくのも興味深く、「夢を諦めさせるのも大人」「綺麗な日本の心を取り戻せ」そうしたメッセージが遂になる形でどこかしらと絡み合う。

会話の対称性、物事の対称性、反響するようにこだまするそれらが倍音の連動性を伴って映画自身の鼓動へと転化する。

花火師の心構えというか日常、やり取りというものも普段知れぬところで、その様子というのが伝わるのも非常に興味深い。

職人仕事、地域との関係性、コミュニケーションというものが枠を広げ、選択が増えることによる弊害を感じつつ、旧来然としたコミュニティの本質を鑑みるというのもまた地域に根差した手仕事を通して見えてくる。

映像的なインパクトもあり、特に花火の音を銃声の音に変換しての華麗さと怖さの共存。やはり二項同一だということを認識させられ、別種の狂気を見出すことも出来る。

スリリングな演出や細やかな映像への気配りというのもあってか、大胆さと繊細さが混在する映像の揺れ動きも感慨深い。

島田が闇取引に携わるシーンと花火職人として関わるシーンのカットバックも同様の振り幅と葛藤が伺え、単純に島田の銃器の扱いに驚く部分も。

手際の良さというか、本当に普段から使用している人の所作。銃の無機質さと花火師の有機性、人間味。

対比と同一を柔軟に描き分ける。

ラストシーン、エンドクレジット後の花火を見た際、ふと思ったこと。

画面の構図と花火が重なり、ふと日本国旗のように見えた最中、単純に美しいと感じさせられた。

じつは日の丸の根幹はそうした端的な美しさによるものなのかもしれないと思い、現在の世界情勢、日本の進んでいる道というのもまた、個人に違えず、本分を逸れ始めているのかもしれないなどと思いつつ、なぜ人は本分から逸脱していくのか。

痺れる映像と現実を直視する姿勢。文化や伝統という古き良きものを通して見えてくるものから自身の考えを改めてみるのもまた一興かもしれませんね。

では。