『聖の青春』に宿る静かな熱。雪の夜の居酒屋シーンが語る“孤独の対話”

『聖の青春』

ポスター画像

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難病と闘いながら将棋に人生を賭け、29歳の若さで亡くなった棋士・村山聖（さとし）の生涯を描いた大崎善生による同名ノンフィクション小説を、松山ケンイチ主演により映画化。

幼い頃から腎臓の難病・腎ネフローゼを患い、入退院を繰り返した村山聖は、入院中に何気なく父から勧められた将棋に心を奪われる。師匠との出会い、そしてプロ棋士として羽生善治ら同世代のライバル棋士たちと死闘を繰り広げ、まさに命を削りながら将棋を指した村山聖の壮絶な一生が描かれる。

監督は「宇宙兄弟」の森義隆、脚本を「リンダリンダリンダ」の向井康介がそれぞれ担当。羽生善治とは「東の羽生、西の村山」と並び称された村山を演じる松山は、役作りのため20キロ以上も重増。羽生役には東出昌大が扮した。

将棋系の作品というのは映画であれ本であれ、なぜだか定期的に気になるものなのですが、唐突にその時期は訪れ。

主演の松山ケンイチは、役作りのために20kg以上体重を増やし、村山聖の話し方・動作・歩き方を徹底的に再現。羽生役の東出昌大と実際に将棋の特訓を行い、棋士の手つきを身につけたという。

この二人がここまで役作りを徹底するというのは既に見ものなわけですが、想像以上に聖の人生が凄過ぎるという。

脚色もあれど、あそこまで将棋というものに打ち込む姿勢、感服すべき情熱。出会いは唐突で偶然だったのかもしれませんが、そうした出会いからの熱量への転嫁、人はどういうことがきっかけで糧となるかわからない。

将棋の映像作品はその対極時のコマ打ちの音が良し悪しを決める・・・と思っている。

緊張感と余韻の残る響き。静謐な空間のそれというのは囲碁やチェスなどとも違う、独特な空気が漂う。

とにかく見どころは二人の掛け合いであり、その緊張感。

特に秀逸に感じたのが二人が対局後に地元の居酒屋で酒を酌み交わすシーン。

深々と雪が降りしきる窓越しの雪景色を背景に、二人の噛み合わない会話から始まる一幕。

歩んできた道も嗜好するものも異なる者同士ながら、将棋というものを通し、わかりあえることもあるという確信を得られる。

お互いに切磋琢磨してきたからこそ、孤独であればこその境地を語り合うというのは静かながらパワーを感じるところであり、その二人の温度と外側の温度の対比、静けさが非常に印象的なシーンとなっており、静かな構図と共に染み渡る。

その後、入口から覗くような視点に変わるというのも、到達したもの同士に対する神の視点によるものなのか。

会話が聞こえなくなるというのも相まって、その場の雰囲気が想像で満たされ、静かなる濃密さで満ちる。

対局シーンというのも仕草や雰囲気というのが克明に模写されている印象を受け、鋭利に脳内に響く。

脇を固める役者陣も本当に関係性が鮮明に見えており、将棋というものを取り囲む、独特の世界観が見事に表現されているなと。

対照的に聖の日常として漫画や本、音楽といった嗜好した事柄のエピソードも挿入されるのですが、彼自身の人柄の構築としてその辺も良く伝わってくる。

特に多田かおるによる『イタズラなKiss』の印象は強く、久々に全巻見返したくなり買ってしまったほど。

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何かに取り組むとき、我武者羅に取り組む姿勢というのは時に必要なことであり、誰もが出来るわけではないのは知りつつ、あそこまでの熱量を持ったものにしか到達できない世界というのは、人生一回、見てみたいものではあるなと。

人生に目的は無いのかもしれないが、何かに本気で取り組み、魂を燃やす、聖が染谷将太演じる貢に対し、「負けてもしゃあない、なんて言葉は、俺の前で二度と言うな」というのは本当にその表れで、真剣に取り組んでいるものからしか出てこない言葉。

生死を掛けた盤上の意志というのは迫真の演技と共に、痛烈に鑑賞者にも問いかけてくる。

実にアツい。

その他にも聖にまつわる作品は色々とあるので、その辺も追々観ていければなと思っております。

余談として

1. タイトルの「聖」は“村山聖”本人の名前

タイトルの「聖（さとし）」は、村山聖九段の名前そのもの。
原作者・大崎善生（村山の実際の弟弟子）は、「青春」という言葉で“病と闘いながらも燃焼し尽くす彼の生き様”を象徴させています。宗教的なニュアンス（聖＝聖人）も重ねられた二重の意味があります。

2. 村山聖は、羽生善治の“最大のライバル”だった

羽生が七冠を制した時代、村山は「羽生を倒すために生まれてきた男」とも呼ばれました。
実際、村山は羽生に対して強い執念を抱いており、晩年も「羽生を倒して死にたい」と語っていたという逸話があります。

3. 病床での将棋盤

村山は腎臓の難病「ネフローゼ症候群」と闘いながら、病室にも将棋盤を持ち込み、病床でも研究を続けていたそうです。
しかも彼は入院中でも棋譜をすべて頭に入れており、実際の盤を見ずに何十手も先を読んでいたといいます。

4. 村山が“パジャマ姿”で対局していた理由

映画でも印象的な「パジャマ姿で対局」というシーン。
これは事実で、村山は体調が悪く、スーツを着ると体がむくむため、医師の指導でパジャマのまま対局に臨んでいました。
対局室にパジャマで現れた姿は衝撃的で、関係者の間でも伝説になっています。

5. 松山ケンイチの役作りが“極限レベル”

主演の松山ケンイチは、役作りのために20kg以上体重を増やし、村山聖の話し方・動作・歩き方を徹底的に再現。
また、羽生役の東出昌大と実際に将棋の特訓を行い、棋士の手つきを身につけています。

6. 羽生善治は映画を見て「本当に村山が生きているようだった」とコメント

羽生は松山の演技に感銘を受け、「本当に彼が帰ってきたようだった」と語りました。
その言葉には、実際に村山を知る者としての重みがあり、映画公開時にファンの間でも話題に。

7. 村山の師匠・森信雄との関係は“父子”のようだった

師匠・森信雄七段（当時）は、病気の弟子を何度も病院まで送り届け、「村山を一人前に育てる」ことを人生の使命としていたほど。
原作の大崎善生は、この“弟子愛”にも深い感動を受けて書いたと述べています。

8. 村山の死後、彼の盤と駒は今も残されている

森信雄門下では、村山の使っていた駒や盤が大切に保管され、弟弟子たちがときおり手を合わせるそうです。
その中には、彼が最後に使っていた“桐箱入りの駒”もあります。

9. 映画のロケ地には実際の将棋会館が使われた

東京都渋谷区の将棋会館（千駄ヶ谷）は、実際の対局シーンにも登場。
建物の雰囲気をそのまま再現することで、“あの時代の空気”を映像に残そうとしたそうです。

10. 村山聖の命日（1998年8月8日）は“末広がりの日”

村山は1998年8月8日に29歳で亡くなります。
「末広がり」の“八八”という日付が、どこか象徴的だと感じるファンも多いです。