『F1（R） エフワン』
モータースポーツの最高峰である「F1(R)」に挑むレーサーたちの姿を、ブラッド・ピット主演で描いたエンタテインメント大作。監督のジョセフ・コシンスキー、プロデューサーのジェリー・ブラッカイマー、脚本のアーレン・クルーガーら「トップガン マーヴェリック」を手がけたスタッフが集い、F1(R)の全面協力を得て、グランプリ開催中の本物のサーキットコースを使って撮影を敢行。世界チャンピオンにも輝いた現役F1(R)ドライバーのルイス・ハミルトンもプロデューサーとして参加している。
かつて世界にその名をとどろかせた伝説的なカリスマF1(R)ドライバーのソニーは、最下位に沈むF1(R)チーム「エイペックス」の代表であり、かつてのチームメイトでもあるルーベンの誘いを受け、現役復帰を果たす。常識破りなソニーの振る舞いに、チームメイトである新人ドライバーのジョシュアやチームメンバーは困惑し、たびたび衝突を繰り返すが、次第にソニーの圧倒的な才能と実力に導かれていく。ソニーはチームとともに過酷な試練を乗り越え、並み居る強敵を相手に命懸けで頂点を目指していく。
主人公ソニーをブラッド・ピットが演じ、ドラマ「スノーフォール」で注目を集め、プラダのブランドアンバサダーも務める若手俳優のダムソン・イドリスが、ソニーのチームメイトでルーキーF1(R)レーサーのジョシュア役を担当。チームを支えるピットクルーのリーダー、ケイト役を「イニシェリン島の精霊」のケリー・コンドン、ソニーをF1(R)の世界に呼び戻すチームの代表ルーベン役はハビエル・バルデムが務めた。
これは必ず劇場で観るべし。
とんでもない高まりと感動。地上版のトップガンと呼ばれているのも納得の作り。
前作、トップガンと比較するのもあれですが、戦闘機が離陸する速度よりもF1カーの最高速度の方がどうやら速いらしいという。
そう考えると本気で危険かつ、ヤバい乗り物なのはわかりますね。
そんな前作「トップガン マーヴェリック」も素晴らしかったわけですが、本作は個人的にそれ以上。
詳しくないが車は好きな身として、F1×ブラピ×コシンスキーは最高の座組なわけで、公開前からかなり楽しみにしておりました。
結果、期待通り、期待以上。
まずはF1についての覚えておくと良い、基本的なところから。
1. F1はチームスポーツでもある
・1台のマシンを走らせるには、数百人規模のスタッフが関与（エンジニア、戦略家、メカニック等）。・映画でもピット戦略やチーム間の政治的駆け引きが描かれる可能性が高い。
2. 「予選」と「決勝」が別物
・F1は週末3日間で構成（フリー走行→予選→決勝）。・予選で決まった順位が決勝のスタート位置になる。
3. マシンは全チームで性能が違う
・同じF1マシンでも、エンジンや空力、シャシーの違いで速さが異なる。・優勝候補のチームと下位チームではタイム差が数秒出ることも。
4. サーキットは世界中を巡る
・映画もモナコ、スパ（ベルギー）、シルバーストン（イギリス）など、F1伝統の地が舞台になるかも？5. ドライバー間の心理戦
・実力だけでなく、メンタル・駆け引きも重要。・同じチーム内での争いや「No.1ドライバー」の座を巡るバトルが見どころ。
ちなみに2023〜2024年のF1グランプリの間、実際のレースウィークエンド中にピットレーンやコース上で撮影が行われたようですね。
なので、ここまで臨場感があるのも頷けるところ。
冒頭からフルスロットル全開で始まるわけですが、まずもってそのエンジン音と映像のソリッドなカット割り。これの魅力が凄過ぎる。そして、これらの圧が半端じゃない。
ちょこっとエンジン音による補足もしておきます。
【エンジン音に関する言及・ポイント】
1. ジョセフ・コシンスキー監督は“音”へのこだわりが強い
『トップガン マーヴェリック』では、実際の戦闘機の音を現地収録し、臨場感を極限まで高めました。今作でも「本物のF1マシンのサウンドを可能な限り生で収録する」という姿勢を貫いています。
2. 協力しているのはメルセデスAMG F1チーム
映画用のマシン（APX GP）は、F2マシンをベースにF1風にカスタムされたものですが、サウンド面ではF1にかなり近い。特に直線の加速音やギアチェンジの音は、「まさに現地観戦のようなリアリティ」を狙っているとのこと。
3. 過去のF1映画との違い
1976年の『グラン・プリ』や2013年の『ラッシュ』も迫力あるサウンドでしたが、今回は最新の立体音響（Dolby Atmosなど）技術が使われる可能性が高く、劇場での爆音体験が注目ポイントになるでしょう。
【F1エンジン音の魅力って何？】
F1のエンジン音はただうるさいだけじゃない、音でマシンの状態や性能が「聞こえてくる」と言われます。エンジン音の感じ方 意味や魅力
・高音で鋭い甲高い音（旧V10・V12時代） 野性的で「暴れ馬」のような音。往年のファンが好む
・現在のV6ターボ（ハイブリッド） 少し低音寄りで、電気モーターの「ウィーン」という音も混じる
・コーナー前のブリッピング音 減速時のシフトダウンに伴う“パンッパンッ”という音が痺れる！
映画での音の注目ポイント
ピットでのエンジン始動 → マシンが生き物のように「目覚める」瞬間ストレートでの全開走行 → 音の伸びでマシンの速さを体感
兎にも角にも迫力があり、気持ちを高ぶらせるような演出、こだわりが冒頭から感じるような作り。
カット割りの部分に関しても、ポスタービジュアルからビンビンに伝わってくる硬質な構図と画作り。
何故かSF味を感じさせられるところがあるのですが、バチバチに決まった構図から来るものなのでしょうか。
マシンや機材によるところもあると思いつつも、それ以上に構図のハマりが良過ぎて、絵画的な画というよりも人工的なデザインされた画のパキっと感が生きるのなんのって。
質感含め非常にソリッドでカッコ良いんですよ。
繋ぎの部分もテンポ良く、見せる場面ではロングショットで、躍動感を出す部分ではパン、パンと切れ味鋭いカットを繋ぐ。
レースとの相性も抜群で、音、映像によるドライブ感を伴って、脳天を直撃する。
身体の芯から沸き起こる熱量のような高ぶりが本当に忘れられない。
“実在感”重視のリアル撮影をもっとーとする監督だけに、実車のオンボード映像を中心とした構図も多く、実際に映画用マシン（APX GP）には特別な小型カメラが複数搭載され、F1の実際の走行視点（ヘルメット視点・コクピット内）が再現されていたのも非常に印象的でした。
ドライバー目線での“没入感”重視のカットが多用されていたこともあり、ライド感、スリル、手に汗握る要素が多いというのもメチャクチャ上がるポイント。
では展開は、というところですが、これに関しても旧来善としたヒーロー演出と新時代のヒーロー像の差異が感じられ、ブラッド・ピット演じるソニーとダイソン・イドリス演じるジョシュアの対比がまさにそれを見事に体現している。
二人の関係性、良かったですよね。
ブラピの一見老害とも取れる振る舞いと、ダイソン・イドリスの若気の至り的な横柄さ。
メンター的な要素もありつつ、対等なドライバーとしての要素もありつつ。二人の年齢を越えた関係性、それ以前に人と人としての信頼関係、敬意、こうした姿勢が醸造されていく豊かさが満ちている。
ブラピが演じていたソニーの役柄に関していうと、あれは彼だからやれたようなチャラ味と説得力があるからこそのキャスティングであって、年齢を重ねた彼だからこそ成立する。
年を重ねると、頑固さだったり、栄光だったりというものが誰しも邪魔をしてくるじゃないですか。
当然ソニーにもその衒いはあって。
ただ、会見のシーンを観た時に、ジョシュアにからかわれても、記者から軽口を叩かれても動じず、事実のみを受け入れる。
この姿勢は感服しましたし、そこからの行動というのも頷けるところ。
後悔はあるものの、全てを受け入れ、それでも前を向き前進していくという強さがあるから感動させられる。
テクノロジーとアナログの対比も彼らと時代性が良く対比されていました。
テクノロジーのみで内的に、シミュレーショナブルに効率良く、つまりタイパ、コスパを重視したところでは得られない何かがある。
語らずとも行動で語り、伝染させていくという構成。なんか語り過ぎないところも含めて痺れるんですよね。
別に古き良きが全てと思っているわけではない。
けれども、それが俺のやり方で、強制もしないが、邪魔はするなというスタンス。
結局人と人なんですよ。
何をするにも、何かを成し遂げるにも。
そこが抜け落ちればたちまち、空虚で形骸化したものしか残らない。
実績があろうが、結果が出ようが、それは形だけのものにしかならず、本当の意味での経験を得られないのではないか。
そんなことを思ったりもさせられるという。
ソニーが「何のために走るのか」と問われた時の「走るのが好きだから」という答え。原点に立ち返った時、結局それだよなと。
金や権力、地位や名誉、それも全くいらないとは思わないけど、それ以上に大切なものって”気持ち”なんですよね。
それも、”どう思われるか”でなく、”どう思うか”という主体的なもの。
これが有るか無いかで、その人の本質が透けて見えてくるわけで、それは暗に周囲にも伝染していくし認知されてくるもの。
こういう男になりたいですよ。目先のあれこれに惑わされずに。
とまあ色々と書きましたが、まずは劇場に足を運ぶべし。
そーいえば余談として、これも覚えておくと為になるので、備忘録的にも載せときますが、F1におけるDRSというターボ的な機能とタイヤの重要性について。
【DRS（ディー・アール・エス）とは？】
・正式名称：
Drag Reduction System（ドラッグ・リダクション・システム）・意味をざっくり言うと：
「追い越ししやすくするための“追い抜きブースター”」です！・どういう仕組み？
通常、F1マシンは空気抵抗（ドラッグ）を受けてスピードが出すぎないようにしています。DRSを使うと、リアウイング（後ろの羽）がパカッと開いて、空気抵抗が減り、直線でスピードが一気に上がる！
・いつ使えるの？
レース中に「1秒以内に前のマシンに接近しているとき」だけ特定の「DRSゾーン」と呼ばれる直線でのみ使用可（＝無制限じゃない）
・ポイント：
ずるい機能じゃなく、誰でも条件が揃えば使える「直線でスパーンと抜く！」爽快なシーンの裏にこの仕組みがある
【タイヤ戦略とは？】
・ざっくり言うと：
「いつ、どの種類のタイヤを使うかを考える“走るチェス”」です！・タイヤには種類がある：
F1ではタイヤに「やわらかさの違う種類」があり、それぞれに特徴があります。
タイヤの種類 特徴
ソフト（赤） グリップ力が強くて速いけど、すぐ減る（寿命が短い）
ミディアム（黄） 速さと持ちのバランスがいい
ハード（白） 長持ちするけど、スピードは少し劣る※ウェット（雨用）の緑や青のタイヤもあるが、通常はこの3種類
・ピットインしてタイヤ交換
レース中に最低1回はタイヤを交換しないといけない（ルール）いつ交換するか、どの種類にするかを見極めるのが戦略の肝！
・戦略で差がつく！
例えば、他のマシンより早く交換して、**空いた道で速く走る（アンダーカット）**というテクニックがある。タイヤの減り具合を見ながら、最適なタイミングで動くチームの判断力が重要！
・映画で観るときの注目ポイント！
「DRSで一気に追い抜くシーン」→リアウイングが開いたらチャンス！「ピットインのタイミング」→数秒の判断が勝敗を分けることも
「エンジニアや無線のやりとり」→タイヤ交換をいつするかが緊迫の場面になるかも！
では。
